香港中文大学第五届崇基基督教文化节将于2012年三月六日举行，邀请了内地著名基督教艺术家岛子，举办名为"挽歌与赞美诗"圣水墨作品展。策展小组人员特地于2011年12月中旬到北京清华大学探访岛子老师，访问他关于圣水墨以及内地基督教艺术状况。
问：策展小组人员 岛：岛子教授
问： 老师你好！你现在做的艺术类型叫"圣水墨"，"圣水墨"的涵义是什么呢？
岛： "圣水墨"是一个理念，也是我一种创作方法。它是圣言的实践，把上帝话语和神学思想可视化，或给出一种合适的视像。关于"圣水墨"，英文的翻译叫 "Saintism"，"Saint" 就是"圣"，而"Saintism"是特指自己从事的这样一种水墨创作。首先，圣水墨不是说创作者是一个圣者、一种自诩、或是代表我就是一个圣徒，而是希望表达从圣言来的、受圣言启示和圣灵的引导所创作的一种水墨。
从2000年起，我开始思考如何将水墨这种传统媒介融入基督精神，透过不断读经、祷告；通过圣言，和个人得到的启悟、启发、启示来进行创作。
一方面"圣水墨"是我给属灵水墨的一个命名、概念；同时，我亦尝试在中国艺术史上寻找；我不否认在我这里有一个比较新的开转，但这以前已有前辈，譬如三四十年代中国的辅仁大学美术系的艺术家，已开启了进路。如他们的系主任陈路加，还有当时比较年轻的教师陆鸿年等，他们那一批作品，我在多年前就开始看印刷品，一直到今年夏天我在德国圣奥古斯丁修道院/神学院及汉学中心的博物馆里才看到真迹，给了我很大的启发。
当时辅仁大学的"圣艺创作"媒介虽为水墨，但那时候他们没有称为"水墨"，而是所谓"中国画"，画法是"兼工带写"的。而我这些作品力图融合中西绘画的道统真传，即便是从赵无极到吴冠中的那种风格论、形式主义式样的融合，也并不适合圣水墨法则。
维特根斯坦说，"要改变生活，首先要改变语言"。海德格尔说"语言是存在之家"。多年前，我就用水墨在宣纸上临摹过拜占庭圣像画、中世纪的基督教绘画以及古俄罗斯圣像画。当然，近20年来，我都在研究现代艺术以来的各派艺术语言风格，如20世纪抽像性、表现性及观念性的绘画语言。在中国书画传统方面，用心多在中国文人画的尚意传统，也潜心披沥金石、碑刻、草书的书法传统。倪云林、龚贤、青藤、八大山人、苦瓜和尚等杰出画家的写意水墨一直是我的楷模。
水墨艺术的黑、白秉有形上的肃穆感、圣洁感，可以寄予苦难及救赎的意像。我的展览题目为"挽歌与赞美诗"，挽歌——黑白韵章，悲哀、歌哭、安魂、悼亡，为殉道者、为圣女林昭，为苦难的无辜大地、为生命和思想的自由，也为前年逝世的母亲，基调是格里高利式的圣咏；赞美诗——金色和蓝色为主色调，是属灵的、透明透光、属天的纯洁色彩，赞美即盼望、感恩、爱、抒情与祈祷，我们因著信而得自由，而免于恐惧，免于被原罪诱惑。我就这样走过来，在一个生命更新、信仰坚固的过程中，用这样一种水墨来强化我的信念和坚持。
问： 可以简单介绍基督教艺术发展的情况吗？
岛： 基督教艺术可分两种，历史上有一种是属于教会或教会里面发生的，如从拜占庭发展的基督教壁画和造像、俄罗斯东正教的圣像画。它本身是圣经经文铭文的有机部分，是基于圣言的艺术，富于教育的功能，但它给予圣像以艺术历史的价值；圣像本身不是神圣者，它是感知、领悟上帝的符号、形像，是一种为宣教和服务于教会的艺术。另一种基督教艺术，是广义的。它也基于圣经、圣言，特别是基督徒艺术家所创作富于灵性、诗意、美感和想像力的艺术作品；它随著时代，随著艺术史风格、流派演变而奔涌不息、丰富多彩，并通过艺术史的视觉经验积累，把这些手法运用到广义的圣艺创作中，荣神益人，藉创作启示和安慰人的心灵。基督教艺术呼唤一种当代性，但这种当代性绝不可能在当代艺术的样式中建构起来，你栽种的是番茄，如何指望采摘银杏。
问： 归信基督对你的生命有什么改变？
岛： 这是一个伟大的恩典，对我的生命、艺术和学术都有著一个关键的改变和转折。准确的时间是1997年，当时决志，一年后领洗。我在八十年代读大学的时候写现代诗，翻译美国自白派诗歌，受现代主义影响，倾向纯化语言，诗风玄虚，意像晦涩，表现内心的苦闷与压抑，充满矛盾与挣扎。大陆这时期的诗歌被称为"朦胧诗"，当时我和一批先行的青年诗人被称为"朦胧派"诗人。之后，我开始在北京师范大学研究现代文学与艺术理论，主要是西方的文艺理论和美学，中间令我产生心灵力量的，不外乎是基督教文化和神学思想。
特别是二十世纪的西方艺术，像艾略特 (T.S.Eliot) 。他写的《荒原》、《大教堂谋杀案》非常深刻有力，讽喻人在现代化废墟之上经历了一种无家可归的无奈处境。《荒原》的意像里面其实是在呼唤弥赛亚、呼唤圣灵；还有二十世纪德语诗人里尔克(Rainer Maria Rilke) ，他的诗里始终在寻找上帝。到艺术里寻找上帝的就更多了，如夏加尔（Marc Chagall）、梵高（Vincent Willem van Gogh）等。梵高有很多作品有深刻的基督精神内涵，如《太阳》中，表现对生命的热烈赞美；不过他的自杀对我来说，是个好大的疑问：既然他有这么一种的信仰，有慕道的信心，为什么会自杀呢？
这个问题不断会回到我这里，追问我。读保尔.策兰的诗歌、读自由主义神学也有归信之后的冲击。但在那个过程中就更加深悟出，人离开了神这个维度必然的命运。本来人的存在就有神、人和自然三个关联维度：当人和神的关系紧密建立起来、人和自然的关系就会亲和，因为自然是神创造的，上帝与创世同一，自有、永有，同样人与人、民族与民族的关系当是弟兄姊妹的和睦相爱，爱上帝，且爱人如己。如《创世记》开篇所言，宇宙真光-神的话语澄清了混沌，把天空与陆地分开、把海洋跟陆地分开，创造万物和男女；人的自由意志离开了神的智慧必然就会自我为义，不会把这些（自然）看作是恩典，所以有生态危机、环境恶化、贫富悬殊、人权不彰，都因为人不认识神，且拒绝神，进而拜权势者及其集团为神；还有人和他人、社会的关系：人为什么愈发无信无义，越来越冷漠了？说话口不对心，为文肤浅八股，一些年轻人甚至跟自己的亲人都疏离，夫妻、朋友、同学最后就只是物质利益关系。要知道，神的恩典给人足够用一生，但当神与人这个维度被切断了，人跟自然、他人（人的社会性）也出现了很多的问题。
如果我们用属灵眼光能重新来审视历史、社会、艺术、文化经验，再回到自己的创作中，就全然不一样。作为基督徒艺术家或学者，我的写作、绘画、艺术、学术是一个"变血为墨"的过程，这个血就是恩典，是上帝的宝血；通过我的心脏、气息和十指，对我的灵魂拯救、启示，成为我的血，基督的血也是我的血，血开始变成墨，这水墨，我就坦然称它为"圣水墨"。这个"圣"其实是由基督耶稣来的，不是我"圣"，没有基督，"我"的意识和思想都是一团混沌。否则，"我"算什么？上主竟然顾念"我"。所以，为什么这些水墨会感人呢，为什么在展场看画有那么多人感动？我深信这种普遍性的力量、启示性的感悟都是来自于上主、来自圣灵的做工。由于这终极的秘密被打开，圣水墨的水不是自然的元素，而是施洗之水，墨也不是一种传统绘画材料了，而是源于基督的宝血与气韵，笔的抒写、提按、使转，都靠圣灵的运行。所谓"气韵生动"，当如此理解。在基督里面，一切都是神的器皿，笔墨、艺术、艺术家，概莫能外。
问：对香港的展出有什么期待？
从筹委会主席伍渭文牧师及邢教授给我的数据，我知道崇基文化节在华人/汉语的基督教的区域性已经对电影、神学、美术、音乐产生了良好的持续影响。基督教作为大公宗教 ，其结出圣灵的果子，首先就是文化，文化的福音化，已经不仅仅是愿景，我们要把这些神赐的果子分享给更多的人。我希望这些作品能够跟主内的弟兄姊妹来分享。同样重要的是，香港中文大学作为国际性的人文、思想、科学的基地，有我敬慕的教授和诸多学者，因此我也期待和不同学科、不同信仰的师生交流、分享，无论是心灵上、思想观念上，乃至于艺术创作方法和理论，这也是我为什么欣然接受到文化节的邀请。这一段时间我一直在全力准备，近来给红星画廊个展准备的新作品，其实也就是为这个文化节专题巡回展览所做的。
关于笔名
"岛子"是我在1980年代初开始写作时的一个笔名，一方面因为我是山东青岛人，另一方面，作为一个学者、诗人或艺术家，我非常向往先秦那个是多元的、开放的"子学时代"。
先秦诸子之后就是经学时代，子学各派的学说形成了经，后来就是读他们的经了。先秦时代诸子百家各种思想学说还是开放的，并开始影响到中国文化的核心价值；到了唐代为什么能够接受基督教，就是因为在唐之前，已经有一个多元的中国文化结构；景教在唐代自然就被高宗皇帝、宰相房玄龄以及文人、贵族所接受，还有平民也觉得是天启正道。你看景教流行碑，里面写得多精彩 ，多么高古深奥，所以我特别向往这样一个子学时代。这个时代也称为（由德国哲学家雅斯佩斯(Karl Theodor Jaspers)所提出的）"轴心时代"，那时上帝的恩典已经降临我们这里，神州就是这个意思，包括希伯来文化、希腊文化等形成轴心，
这个笔名用了三十多年，现在想也就是神的恩典、启示。
