【当代艺粹】杨青:当祷告说不出来时 艺术如何成为一种陪伴

艺术疗愈实践中的创作

杨青 (艺术疗愈实践中的创作)
作品:无题 作者:杨青 (艺术疗愈实践中的创作) 材质:布面综合材料 尺寸:50*60CM | 艺术家杨青提供

这幅画没有主题,也没有名字。落下第一滴颜料时,我并不知道它会成为什么,只是把身体里尚未说出口的东西,交给了画布。

很多创伤经验,正是如此——它们来得太快,语言还没准备好,只能先以颜色、重量、停顿的方式存在。

10·9教案之后,我发现自己越来越少说话。并不是没有感受,而是感觉语言变得太轻,仿佛承载不了内心正在发生的事。连祷告也说不出来,熟悉的句式停在喉咙里。我知道,那不是怀疑信仰,而是不愿再用现成的话,覆盖真实的感受。慢慢地,我才意识到这样的"失语"并非个别经验。在巨大的冲击面前,人往往不是立刻哭喊,而是先沉默。

不久前的香港大火,令人痛彻心扉。影像、数位与新闻迅速涌现,人们试图理解、追问、归因。但在真实的创伤现场,我相信,许多当事人并不急著要答案。他们更需要的,是有人能陪他们坐一会儿——不被要求整理、不被催促坚强。创伤首先发生在身体与情绪里,而不是在理性中。若信仰只停留在解释层面,反而容易显得遥远。

在这样的沉默与混乱里,我开始思考:我们如何陪伴自己,也如何陪伴他人?于是,我发起了艺术疗愈的读书会,与一群人一起进行"活书会"的阅读与实践。我们尝试把读书,从理解意义,慢慢移向生活现场,让信仰不只是被谈论,而是被经验。

在最近一次以"新信仰"为主题的聚会中,我注意到一个反复出现的现象:很多人并不缺乏信仰语言,却在真实生活的冲击中,突然说不出话来。有人在纸上画下混乱的线条,有人反复涂满一种颜色,却很难用言语描述发生了什么。那一刻我意识到,也许我们需要的,不只是更多分享,而是一种允许"尚未成形"的表达方式。

正是在这样的处境里,我重新理解了艺术的角色。艺术疗愈并不是为了创作"好作品",而是为那些尚未被语言接住的感受,留出一个安全的空间。在艺术疗愈的过程中,我们不急著命名画面,也不追问象征意义。医治往往发生在"被允许不被解释的时刻"。

圣经里说:"圣灵用说不出来的叹息替我们祷告。"有些祷告,并不是说给上帝听的,而是让我们自己,终于听见内心真实的声音。这些年,我越来越清楚地意识到:信仰并不总是以话语出现。当祷告无法成句,陪伴本身,已经是一种属灵行动。艺术疗愈并不是要取代信仰,而是让信仰进入人的真实处境——进入沉默、混乱、尚未整理好的状态里。

在创伤之后,人们需要的,往往不是被迅速带往意义,而是被允许慢慢活著。在这个充满创伤与失语的时代,或许我们需要的,不是更多正确的话,而是一些可以安静承载生命重量的空间。当语言暂时退场,艺术,或许正成为一种温柔的祷告——在我们还说不出"阿们"的时候,仍然陪我们站在光的方向。

专栏作者杨青,63年出生四川,13年受洗归主,23全职义工服侍分堂,做过医生、IT高管、记者、北漂、海漂;从事多个行业,非遗传承人,艺术工作为主。2016年开始以艺术培训教育为主,2000年疫情后开始探索学习艺术疗愈,目前艺术疗愈+美育教育,未来希望以圣经为根基的艺术疗愈服务到各类需要的人群

【当代艺粹】专栏由《基督日报》与"香港艺术动力"合作推出

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