作者： 杨青
作品：不可估量的光
材质：纸面禅绕画+电子合成
尺寸:A4
作品诠释：麦子与蒺藜同长，但如果我们有光，尽管四面受敌却不被困住，我们可以披荆斩棘，穿越重重阻拦，最终出黑暗入光明。
这一期，我想谈谈基督徒艺术家之作品的价值看见。
由"香港艺术动力"机构策划的祝福亚洲——日本艺术展，将在今年9月30日-10月5日，在日本东京目黑美术馆展览。我受邀组织我身边的两位艺术家提交参展作品，负责本次展览的香港艺术动力负责人周弟兄告诉我，其中一位元琇媛姊妹的作品不太符合要求。但我告诉周弟兄，希望我可以跟姊妹交流修改，请务必同意她出席这次展览。因为这次展览对这位姊妹实在太重要了，很可能将拯救她的生命，因为这是一位正被抑郁困扰的肢体。在与周弟兄一席交流之后，周弟兄同意她出展，同时周弟兄回复的一句话深深的感动我。
"如果能够建立人的生命，很多事情都可以解决。"特别谢谢周弟兄为基督艺术推广工作所付出的努力。
从2019年第一次参加香港艺术动力基督艺术展之后，我几乎每次都参加。
2024年12月耶诞节在香港的艺术展，我依然准时出席，还带上了一位年轻的姊妹Chris前往展会。Chris是英国杜伦大学的毕业生，作为一位从小被艺术薰陶长大的基督徒姊妹，她也是第一次参加基督艺术展。观展时，她惊讶而委婉的问我：青儿老师，为什么这些作品如此不够精进！其实，我知道她想说，这些参展的作品真的不怎么样啊！
最近，我刚好在启动教牧学硕士的毕业论文开题，题目为：艺术作为媒介的基督教宣教实践。借此，我想简单说两点我个人对基督徒艺术家之作品的价值看见。
我的缠绕画小品《不可估量的光》，正是我想表达的核心认知，那就是基督艺术作品的核心价值不是我们有限的肉眼所见的，她是一束不可估量的光，正照亮无数观者的心。
2017年，达芬奇的《救世主》，以4.5亿美元创拍卖纪录，却被学者质疑为工作室作品。2022年，在罗浮宫展览时，参观者自发在画前祷告，形成"移动的修道院"现象，显然其价值悖论是商业炒作消解了其宗教性，却意外引发当代人的灵性觉醒。
拍卖槌敲出的只是现世的价码，那灵魂的震颤才是永恒的回响。
正如林后4:18经文：原来我们不是顾念所见的，乃是顾念所不见的；因为所见的是暂时的，所不见的是永远的。
我想，作为基督徒艺术家，每一次创作都是一次灵修之旅。
据资料报导，12世纪德国修女宾根的希尔德加德创作《Scivias》手抄本时，用铁笔在羊皮纸上刻出神视异象。现代光谱分析显示，她将葡萄酒与修道院药草混合制成颜料，其中数页的红色颜料层检测出泪液中的溶菌酶成分。当这位本笃会修女在第三异象中绘制《宇宙卵》图示时，刻意用颤抖的笔触表现圣灵如火焰降临——这种被艺术史家视为"技法缺陷"的震颤，实则是她癫痫病发作时仍坚持记录启示的圣痕。
在衣索比亚拉利贝拉岩石教堂，13世纪的匿名雕刻师们遵循"天使传授"的工法雕刻十字架。他们白日凿刻岩石，夜间用蜂蜡填补缝隙，晨祷时融去蜂蜡让十字架"从永恒中显现"。2016年，文物保护专家发现教堂立柱的刻痕深度与《诗篇》119篇的176节完全对应，证实整个建筑群是物化的圣经密码。
当我每天用单色在A4纸上随著线条移动我内心的情感时，有谁会知道我时常独自被圣灵充满，那些忧伤的、残缺的岁月就在那一刻被爱深深的拥抱抚慰呢？
每一个观者观看便是一次与恩典相遇的特殊时刻 。
卡拉瓦乔1601年创作的《以马忤斯的晚餐》珍藏在伦敦国家美术馆的，是巴罗克艺术的里程碑作品，其戏剧性光影与人物表情具有强烈的情感冲击力，常有观者在作品前突然失声痛哭。作者用戏剧性光影构建的不仅仅是视觉奇观，更在画布上预设了属灵相遇的场域，那些洒在门徒惊愕面孔上的光，实则是为观者灵魂预备的启示触发器。艺术史学家约翰·伯格曾记录过一位退伍士兵的见证："当画中复活的基督伸手掰饼时，我破碎的婚姻突然有了愈合的可能。"
我相信，每一位基督徒艺术家用心创作的作品，都充满著某种独特的神秘力量，这力量足以让那些关闭的心门重新敞开，与艺术技法实在关系不大。
就是在最近半年时间里，我自己坚持每天一副缠绕画发出去的这个过程中，已经有接近10位肢体被感动，开始咨询跟随。
如果你经常去观展，你难道就真的不会在某一个瞬间，被那些看上去稚嫩且有些残缺的作品深深的触动过吗？我坚信，那些肉眼可见的"不完美"，正是通向神圣完美的阶梯。
正如奥古斯丁在《忏悔录》中所说："美在残缺处显明完整，正如光在裂隙中倾泻。"
我相信，今天基督徒艺术家的创作，无论我们从视觉上言说不可言说，这些作品的真正价值，不在于拍卖行的成交数字，不在于其技法是否娴熟，也不在于你喜欢与否，而在于某个瞬间，观者突然在色块与光影的裂隙中，窥见了永恒国度的微光，那微光正在照亮每一个观者。
里尔克在《杜伊诺哀歌》中写道："美不过是永恒降临的起点。"
或许，那些你看著不怎么样的基督艺术作品，那些被艺术史忽略的残缺的美，正在看不见的国度编织著不可估量的光之网路。当上海某画廊主为装置艺术《五饼二鱼》的点击量焦虑时，甘肃教会的孩子们正用这件作品的影像资料，在窑洞里进行著关于分享的生命教育。或许真正的艺术价值，终将在末日审判时显明——那时所有因作品萌发的爱、滋长的信、点燃的望，都将化作冠冕上的宝石，在永恒里闪烁。
专栏作者杨青，63年出生四川，13年受洗归主，23全职义工服侍分堂，做过医生、IT高管、记者、北漂、海漂；从事多个行业，非遗传承人，艺术工作为主。2016年开始以艺术培训教育为主，2000年疫情后开始探索学习艺术疗愈，目前艺术疗愈+美育教育，未来希望以圣经为根基的艺术疗愈服务到各类需要的人群！
"当代艺粹"专栏由《基督日报》与"香港艺术动力"合作推出
