作者： 楊青
作品：不可估量的光
材質：紙面禪繞畫+電子合成
尺寸:A4
作品詮釋：麥子與蒺藜同長，但如果我們有光，儘管四面受敵卻不被困住，我們可以披荊斬棘，穿越重重阻攔，最終出黑暗入光明。
這一期，我想談談基督徒藝術家之作品的價值看見。
由「香港藝術動力」機構策劃的祝福亞洲——日本藝術展，將在今年9月30日-10月5日，在日本東京目黑美術館展覽。我受邀組織我身邊的兩位藝術家提交參展作品，負責本次展覽的香港藝術動力負責人周弟兄告訴我，其中一位元琇媛姊妹的作品不太符合要求。但我告訴周弟兄，希望我可以跟姊妹交流修改，請務必同意她出席這次展覽。因為這次展覽對這位姊妹實在太重要了，很可能將拯救她的生命，因為這是一位正被抑鬱困擾的肢體。在與周弟兄一席交流之後，周弟兄同意她出展，同時周弟兄回復的一句話深深的感動我。
「如果能夠建立人的生命，很多事情都可以解決。」特別謝謝周弟兄為基督藝術推廣工作所付出的努力。
從2019年第一次參加香港藝術動力基督藝術展之後，我幾乎每次都參加。
2024年12月耶誕節在香港的藝術展，我依然準時出席，還帶上了一位年輕的姊妹Chris前往展會。Chris是英國杜倫大學的畢業生，作為一位從小被藝術薰陶長大的基督徒姊妹，她也是第一次參加基督藝術展。觀展時，她驚訝而委婉的問我：青兒老師，為什麼這些作品如此不夠精進！其實，我知道她想說，這些參展的作品真的不怎麼樣啊！
最近，我剛好在啟動教牧學碩士的畢業論文開題，題目為：藝術作為媒介的基督教宣教實踐。借此，我想簡單說兩點我個人對基督徒藝術家之作品的價值看見。
我的纏繞畫小品《不可估量的光》，正是我想表達的核心認知，那就是基督藝術作品的核心價值不是我們有限的肉眼所見的，她是一束不可估量的光，正照亮無數觀者的心。
2017年，達芬奇的《救世主》，以4.5億美元創拍賣紀錄，卻被學者質疑為工作室作品。2022年，在羅浮宮展覽時，參觀者自發在畫前禱告，形成「移動的修道院」現象，顯然其價值悖論是商業炒作消解了其宗教性，卻意外引發當代人的靈性覺醒。
拍賣槌敲出的只是現世的價碼，那靈魂的震顫才是永恆的迴響。
正如林後4:18經文：原來我們不是顧念所見的，乃是顧念所不見的；因為所見的是暫時的，所不見的是永遠的。
我想，作為基督徒藝術家，每一次創作都是一次靈修之旅。
據資料報導，12世紀德國修女賓根的希爾德加德創作《Scivias》手抄本時，用鐵筆在羊皮紙上刻出神視異象。現代光譜分析顯示，她將葡萄酒與修道院藥草混合製成顏料，其中數頁的紅色顏料層檢測出淚液中的溶菌酶成分。當這位本篤會修女在第三異象中繪製《宇宙卵》圖示時，刻意用顫抖的筆觸表現聖靈如火焰降臨——這種被藝術史家視為「技法缺陷」的震顫，實則是她癲癇病發作時仍堅持記錄啟示的聖痕。
在衣索比亞拉利貝拉岩石教堂，13世紀的匿名雕刻師們遵循「天使傳授」的工法雕刻十字架。他們白日鑿刻岩石，夜間用蜂蠟填補縫隙，晨禱時融去蜂蠟讓十字架「從永恆中顯現」。2016年，文物保護專家發現教堂立柱的刻痕深度與《詩篇》119篇的176節完全對應，證實整個建築群是物化的聖經密碼。
當我每天用單色在A4紙上隨著線條移動我內心的情感時，有誰會知道我時常獨自被聖靈充滿，那些憂傷的、殘缺的歲月就在那一刻被愛深深的擁抱撫慰呢？
每一個觀者觀看便是一次與恩典相遇的特殊時刻 。
卡拉瓦喬1601年創作的《以馬忤斯的晚餐》珍藏在倫敦國家美術館的，是巴羅克藝術的里程碑作品，其戲劇性光影與人物表情具有強烈的情感衝擊力，常有觀者在作品前突然失聲痛哭。作者用戲劇性光影構建的不僅僅是視覺奇觀，更在畫布上預設了屬靈相遇的場域，那些灑在門徒驚愕面孔上的光，實則是為觀者靈魂預備的啟示觸發器。藝術史學家約翰·伯格曾記錄過一位退伍士兵的見證：「當畫中復活的基督伸手掰餅時，我破碎的婚姻突然有了癒合的可能。」
我相信，每一位基督徒藝術家用心創作的作品，都充滿著某種獨特的神秘力量，這力量足以讓那些關閉的心門重新敞開，與藝術技法實在關係不大。
就是在最近半年時間裡，我自己堅持每天一副纏繞畫發出去的這個過程中，已經有接近10位肢體被感動，開始諮詢跟隨。
如果你經常去觀展，你難道就真的不會在某一個瞬間，被那些看上去稚嫩且有些殘缺的作品深深的觸動過嗎？我堅信，那些肉眼可見的「不完美」，正是通向神聖完美的階梯。
正如奥古斯丁在《懺悔錄》中所說：「美在殘缺處顯明完整，正如光在裂隙中傾瀉。」
我相信，今天基督徒藝術家的創作，無論我們從視覺上言說不可言說，這些作品的真正價值，不在於拍賣行的成交數字，不在於其技法是否嫺熟，也不在於你喜歡與否，而在於某個瞬間，觀者突然在色塊與光影的裂隙中，窺見了永恆國度的微光，那微光正在照亮每一個觀者。
里爾克在《杜伊諾哀歌》中寫道：「美不過是永恆降臨的起點。」
或許，那些你看著不怎麼樣的基督藝術作品，那些被藝術史忽略的殘缺的美，正在看不見的國度編織著不可估量的光之網路。當上海某畫廊主為裝置藝術《五餅二魚》的點擊量焦慮時，甘肅教會的孩子們正用這件作品的影像資料，在窯洞裡進行著關於分享的生命教育。或許真正的藝術價值，終將在末日審判時顯明——那時所有因作品萌發的愛、滋長的信、點燃的望，都將化作冠冕上的寶石，在永恆裡閃爍。
專欄作者楊青，63年出生四川，13年受洗歸主，23全職義工服侍分堂，做過醫生、IT高管、記者、北漂、海漂；從事多個行業，非遺傳承人，藝術工作為主。2016年開始以藝術培訓教育為主，2000年疫情後開始探索學習藝術療癒，目前藝術療癒+美育教育，未來希望以聖經為根基的藝術療癒服務到各類需要的人群！
「當代藝粹」專欄由《基督日報》與「香港藝術動力」合作推出
