作品：《泥土与光》作者：杨青材质：布面油画尺寸：150*200CM2025年11月1日完成创作
"看哪，我将一切都更新了。"——启示录21章5节
我终于在自己六十二岁生日的那天，十一月一日，完成了这幅作品。那一刻，我忽然明白：人的一生，其实正如这片泥土——被造、被磨、被炼、被更新。
这幅画使用了泥土、稻草与丙烯颜料，是一次与大地、与造物主同呼吸的创作。泥土来自田野，是被人践踏的谦卑之物；稻草是机器收割后的残余，带著火炼过的气息。
当我将它们混合、铺展在布面上时，仿佛在参与那场上帝最初的创造——祂从尘土中造人，又让万物从地而生。
赭红、黄土、灰与白在画面中交融，我看见了生命的流动。赭红是血，是受苦的记号；黄土是根，是被记念的土地；白光破土而出，是神同在的印记；灰与蓝的底色，如同我们在苦难与盼望之间的呼吸。
每一层泥土的厚度，每一次刷子的挥动，都像是生命被触摸、被塑造的痕迹。
创作期间，正值锡安"双十教案"发生三周之后。那段时间，信徒的心被深深震动——高墙之内与高墙之外的呼喊，聚会与被打散、祷告与沉默，仿佛都在那一层层的泥土与裂痕中呼吸。
但上帝并未远离。正是在那撕裂与守望中，我更深地体会到祂的掌权：祂让一切的事发生，也让信心在苦难中生根。
每一次拿起大排刷，我的身体与画面融为一体。拍打、挥舞、来回走动的动作，像是与泥土对话，又像是与神同行。笔触的节奏像呼吸，像祷告；每一次落笔、每一次拍打，都有圣灵的力量与心跳同在。
手指触碰泥土的湿润时，我能感受到一种难以言说的力量在体内流动——那是生命被更新的感觉，是灵魂与创造同频共振的时刻。
阳光透过窗户照在画面上，泥土的色泽忽然闪动，像被唤醒的生命在微微呼吸。我静静望著那道光，心中有一种深刻的确定——祂的创造并未停止，仍在我手中，在我们中间。
这光，不仅照亮画布，也照亮我的心；它提醒我，即便生命经历泥泞与裂痕，神的光仍能穿透每一道裂缝，带来重生的希望。
在这幅画中，我看见了自己的路：从泥土而生，终将归于泥土，但在归途中被光照亮。若生命能在被造与被炼之间，继续回应祂的呼召——那就是最深的艺术，也是最真切的敬拜。
每一层泥土、每一撮稻草，都是生命经历的见证；每一抹色彩，都是神的话语在我心中生根。
如今，教会的线上线下事工已经恢复，会众的信心更加坚固。这幅画的完成，对我而言，是一次灵魂的更新，也是对苦难与希望的见证。我明白，艺术不仅是视觉的表现，更是心灵的回应——在泥土与光之间，生命被塑造、被重生、被提升。
当我再次站在画前，触摸那厚重的泥土，凝视被光照亮的裂痕，我感到一种深刻的安慰。这安慰不是逃避现实，而是在理解生命的过程中，看到上帝在每一个破碎与重建之间的同在。
每一个被揉过、被拍打、被铺展的材料，都承载著祂的爱与恩典。每一个观者，每一个参与者，都是这份恩典的见证者。
泥土与光，造物与人，创造与重生——在这幅画中，它们交织成了一种无声的祷告，也是一种深沉的敬拜。人的生命，就如这片泥土：被造、被磨、被炼、被更新。而上帝的光，始终照耀著前方的路。
【当代艺粹】专栏由《基督日报》与"香港艺术动力"合作推出
