作品：《泥土與光》作者：楊青材質：布面油畫尺寸：150*200CM2025年11月1日完成創作
「看哪，我將一切都更新了。」——啟示錄21章5節
我終於在自己六十二歲生日的那天，十一月一日，完成了這幅作品。那一刻，我忽然明白：人的一生，其實正如這片泥土——被造、被磨、被煉、被更新。
這幅畫使用了泥土、稻草與丙烯顏料，是一次與大地、與造物主同呼吸的創作。泥土來自田野，是被人踐踏的謙卑之物；稻草是機器收割後的殘餘，帶著火煉過的氣息。
當我將它們混合、鋪展在布面上時，彷彿在參與那場上帝最初的創造——祂從塵土中造人，又讓萬物從地而生。
赭紅、黃土、灰與白在畫面中交融，我看見了生命的流動。赭紅是血，是受苦的記號；黃土是根，是被記念的土地；白光破土而出，是神同在的印記；灰與藍的底色，如同我們在苦難與盼望之間的呼吸。
每一層泥土的厚度，每一次刷子的揮動，都像是生命被觸摸、被塑造的痕跡。
創作期間，正值錫安「雙十教案」發生三週之後。那段時間，信徒的心被深深震動——高牆之內與高牆之外的呼喊，聚會與被打散、禱告與沉默，彷彿都在那一層層的泥土與裂痕中呼吸。
但上帝並未遠離。正是在那撕裂與守望中，我更深地體會到祂的掌權：祂讓一切的事發生，也讓信心在苦難中生根。
每一次拿起大排刷，我的身體與畫面融為一體。拍打、揮舞、來回走動的動作，像是與泥土對話，又像是與神同行。筆觸的節奏像呼吸，像禱告；每一次落筆、每一次拍打，都有聖靈的力量與心跳同在。
手指觸碰泥土的濕潤時，我能感受到一種難以言說的力量在體內流動——那是生命被更新的感覺，是靈魂與創造同頻共振的時刻。
陽光透過窗戶照在畫面上，泥土的色澤忽然閃動，像被喚醒的生命在微微呼吸。我靜靜望著那道光，心中有一種深刻的確定——祂的創造並未停止，仍在我手中，在我們中間。
這光，不僅照亮畫布，也照亮我的心；它提醒我，即便生命經歷泥濘與裂痕，神的光仍能穿透每一道裂縫，帶來重生的希望。
在這幅畫中，我看見了自己的路：從泥土而生，終將歸於泥土，但在歸途中被光照亮。若生命能在被造與被煉之間，繼續回應祂的呼召——那就是最深的藝術，也是最真切的敬拜。
每一層泥土、每一撮稻草，都是生命經歷的見證；每一抹色彩，都是神的話語在我心中生根。
如今，教會的線上線下事工已經恢復，會眾的信心更加堅固。這幅畫的完成，對我而言，是一次靈魂的更新，也是對苦難與希望的見證。我明白，藝術不僅是視覺的表現，更是心靈的回應——在泥土與光之間，生命被塑造、被重生、被提升。
當我再次站在畫前，觸摸那厚重的泥土，凝視被光照亮的裂痕，我感到一種深刻的安慰。這安慰不是逃避現實，而是在理解生命的過程中，看到上帝在每一個破碎與重建之間的同在。
每一個被揉過、被拍打、被鋪展的材料，都承載著祂的愛與恩典。每一個觀者，每一個參與者，都是這份恩典的見證者。
泥土與光，造物與人，創造與重生——在這幅畫中，它們交織成了一種無聲的禱告，也是一種深沉的敬拜。人的生命，就如這片泥土：被造、被磨、被煉、被更新。而上帝的光，始終照耀著前方的路。
【當代藝粹】專欄由《基督日報》與「香港藝術動力」合作推出
