福音動畫電影《萬王之王》導演張成浩近日在韓國教會跨教派「但以理禱告會」期間分享他的創作見證，回顧作品十年製作過程中的重重困難。他坦言，自己從一開始的事業規劃到後來的破碎、放手與順服，一路經歷主的引導與塑造。
十年創作，從事業計劃走向信仰破碎
張成浩透露，《萬王之王》最初於2015年啟動，直到今年復活節於北美上映，歷時整整十年。他坦言，初期並非完全出於「使命感」而投入，「當時確實有事業上的考量，覺得制作耶穌故事也可能在市場上取得成績。」然而，現實遠比想像艱難。
他始終堅持，若要講述耶穌的故事，就必須達到荷里活主流市場也能認可的水準，而不是僅止於教育性的普通作品。但正因為如此，籌資從一開始就困難重重。
最初他只計劃擔任制片與企劃，但編劇與導演陸續退出，使他不得不被推著親自擔任編劇與導演。他笑稱：「不是我想當導演，是情況把我變成導演。」
疫情打擊、公司股權盡失：最低谷的時刻
疫情爆發後，他經營的電影特效公司營收瞬間歸零，被迫賣出超過一半股權維持公司和電影製作。然而新股東後來要求他離開公司，甚至提出以優渥金額收購他剩餘股權。
「那筆錢足夠我安穩過日子，也不必再為電影負責。」但他立刻意識到，一旦離開，《萬王之王》將再無完成的可能。
他問自己：「有一天主會問：『你做了什麼？』我難道要說：『我拿錢安安穩穩過日子』嗎？」
於是他決定放棄股權，只請求把電影的所有權還給他。離開公司後，他重新承擔起所有風險，繼續獨自推進制作。
他說，那是人生中最艱難的抉擇之一，卻也是信仰上最關鍵的轉折。
「走到盡頭才禱告」——主改變了他的視角
張成浩說，他過去覺得「先盡力做，再禱告」是一種負責任的態度，但制作過程中不斷失敗、挫折，讓他明白自己其實把主放在後位。「主沒有故意攔阻我，而是容許我試試看靠自己能走到哪裡。」
他反思：「我以為我在做主的工，卻在許多時候與祂無關。」直到完全走投無路，他才學會真正依靠主：「原來一開始就應該讓主主導。」
在創作中回到福音核心：以「愛」為主軸
要在一部95分鐘的動畫中呈現耶穌，從誕生到復活，無疑是巨大挑戰。他反復思考，最終以「愛」作為全片的核心。
「若要用一個字概括整本聖經，我認為是『愛′。」因此他選擇以孩子沃爾特的視角，引導觀眾經歷耶穌的誕生、侍奉與犧牲，「若觀眾能感受到『祂這樣愛我』，那就夠了。」
他捨棄許多難以在有限篇幅呈現的內容，而專注在像徵「救贖」的關鍵事件，例如治愈瞎眼者、醫治被鬼附者、使癱瘓者起來等。
嚴格審慎的神學把關：從韓文到英文的再加工
張成浩坦言，自己最深的恐懼之一就是犯神學上的錯誤。
他請教會牧師、神學院教授審閱劇本，甚至在英文翻譯時再次進行神學驗證。
有幸的是，他遇見了迪士尼資深選角導演杰米·托馬森(Jamie Thomason)——一位虔誠的基督徒，而托馬森的家人更是耶魯大學神學院教授，願意協助審稿，讓英文台詞既忠於福音，又易於兒童與未信者理解。
隱藏在動畫中的「神學細節」
面對部分觀眾質疑《萬王之王》「沒有充分展現耶穌神性」，張成浩說，這其實是誤會。「我在整部電影裡埋了很多像徵聖靈與三位一體的元素。」
包括：
- 耶穌施行神蹟時，鏡頭中總有風流動
- 聖靈以火光、火星像徵，伴隨關鍵場景
- 父子關係的修復，暗指神與人之間的和好
- 「撕裂的幕布」以戲劇方式呈現救恩完成
他說：「許多細節若仔細看，就能發現我多麼努力表達耶穌的神性。」
從「電影是我的偶像」到重新以主為中心
張成浩誠實地分享，自己過去將電影當作人生最重要的目標。「電影在我生命中佔據了原本屬於神的位置——那就是偶像。」
他提到讀到提姆·凱勒的《我所創造的神》時深受震撼，意識到自己陷入「職業的偶像化」。主借著製作過程中的破碎，讓他完全放下。「我以為我在完成電影，其實是主在完成我。」
走向非信徒的場域：「我們是基督的使者」
談及電影上映後引起的爭議，例如他曾上某些帶有政治傾向的節目受訪，他回應：「我們是要把耶穌介紹給世界，而不是選擇只去我習慣的地方。無論是任何節目、任何宗教團體，只要能分享主，我願意去。」
他透露，下周甚至將前往某佛教團體的放映活動分享見證，「在那裡講耶穌，我覺得這是主的安排。」
「福音是愛」——給教會的勸勉
張成浩提到，耶穌進入撒該家作客，打破當時社會的藩籬。他感嘆，今日基督徒若仍以「我們 vs. 他們」的角度看世界，會失去主的心。
「我們都是因著恩典得救，被愛所改變的人，那就要把愛的福音帶給世界。」
他鼓勵信徒把《萬王之王》作為接觸未信者、兒童與青少年的橋樑。「電影比講道更容易被接受。有些人不會聽講道，但會看電影。」
願成為觸及下一代的工具
張成浩說，他最大的盼望，是影片能成為神觸摸下一代的工具。「孩子們能更容易接觸耶穌，這是我最深的禱告。」
他請眾人繼續為此禱告：「願《萬王之王》帶領更多孩子、更多未信者走向耶穌。」
